染纸是中国传统民间印染艺术的一个分支，是将吸水性纸张用折叠、绞夹、卷曲、搓揉、捏皱等方法进行加工，并通过点、染、浸、罩、接等方法上色而形成各种纹样的一种表现方法。为了培养幼儿的审美情趣，提高幼儿对民间艺术的欣赏和表达能力，增强幼儿对民间文化的兴趣，我们将染纸引入了幼儿美术活动。

一、将染纸引入幼儿美术活动的适宜性分析

1、符合指南要求，体验美感

《3-6岁儿童学习与发展指南》对学前儿童艺术领域的教育建议有：鼓励幼儿在生活中细心观察、体验生活中美的事物。用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的对美的感受和想象。提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去创作和参与艺术活动。

染纸就是一种生活中的美的事物，将染纸引入幼儿美术活动，十分符合《指南》要求。染纸活动中蕴含了幼儿从观察到思维、从认识到操作、从想象到创造等多种教育契机，可以获得许多关于色彩的知识、关于折叠的方法，关于构图的经验，还可以体验自己创造美的乐趣。

2、印染操作简单，千变万化

相比于剪纸，刺绣等其他民间美术，印染活动材料主要是纸和颜料，身边就有，容易准备。染纸操作较为简单，不一定要有高超的技法。而且由于纸的折叠办法和颜料色彩的选择多样，图案可以千变万化，效果明显。

3、幼儿乐于探索，敢于创造

小班阶段，幼儿就认识了各种颜色，并尝试运用生活中的各种工具来拓印。对于印染的色彩和图案的变化，幼儿充满兴趣。根据幼儿特点，把民间美术的学习寓于染纸之中，为幼儿提供创作小天地，可以让幼儿张开想象的翅膀，大胆地无拘无束地去构思、去创造。

二、日常染纸活动中的教学误区

通过观摩不同的老师组织的染纸活动，我们可以对比思考其中的几点不同的处理方式，找到一些正确的民间美术的教育策略。

1、重操作，轻欣赏

虽然展示的民间印染作品的工艺复杂，我们幼儿受到智力和条件的限制，无法制作出同样精美的工艺品，但这并不妨碍幼儿对民间艺术的欣赏。如果民间美术活动忽视欣赏环节，就不能让幼儿感受民间美术作品的造型、色彩、构图，形成对称均衡等形式美的概念，就不能充分激发幼儿的对民间美术的兴趣和热爱和创作热情。

2、重示范，轻探索

在民间美术教育的实践中发现，因为示范或范画的不当使用会造成幼儿表现方式的程式化和僵化。孩子的作品变得缺乏创造和童趣，幼儿的表现力和想像力萎缩。有些孩子不再主动地思考、积极地表达，而是机械地模仿，依赖于范画和老师的示范。因此，我们要时常思考如何在民间美术的教育中引导激发孩子的想象力和创造性。

孩子天性对新事物充满好奇，我们只要教给他们最基本的操作技能，在不作过多提示的情况下，让他们自由探索，获得初步的体验。待千差万别的作品出来后，我们再挑选孩子们的部分作品来对比分析，自由探讨，间接使用了同伴间的范画，自然而然地渗透美术的色彩或构图等方面的经验。孩子极强的观察模仿能力，会让他们在第二次尝试时加入更多的思考和设计。如上述案例中教师乙的教学策略，幼儿自由的探索纸的种类、纸的折法，颜色的选择，完成属于自己的作品。活动中，我们甚至惊喜的发现有的幼儿将染纸的经验迁移到了染抹布上，染出了一块五彩斑斓的手帕，这充分体现了《指南》艺术领域中的多元表达、多元创造的要求。

3、重前期制作，轻后期利用

对于作品的后续处理，一直是老师们比较忽视的地方。许多幼儿的作品完成后往往是往作品袋里一放就再也无人问津了。孩子的经验是一个累积的过程，如果能与作品做多次的互动，更能体现作品的价值，激发孩子的思考和再次创作的欲望。孩子的创作水平可能差异较大，参差不齐，但老师可以和孩子一起通过二次的加工，让有些本不起眼的作品，焕发别样的光彩。案例中，老师乙能启发孩子的智慧，多次再利用这些美丽的纸，使孩子对民间美术有更深的体验。