中班组课题研究阶段实施总结
（2018.9——2019.1）
执笔人：周小钧
儿童具有戏剧天性。戏剧是儿童把握外部世界、认识自我的主要途径之一，也是儿童学习的主要方式之一。幼儿园戏剧教育课程是以3～6岁儿童戏剧素养启蒙为核心价值追求的一种艺术课程，旨在引导儿童用戏剧手段表达自我、认识和理解世界，逐步丰富自己的经验，进而成为一个开放、会合作、有创造力的完整的人。当我们把戏剧看成是幼儿表达自我、认识和理解世界的一种手段时，戏剧教育的内容就不再仅仅局限于“表演”了。那么怎样让戏剧更好地融合幼儿园的各项活动中？表演游戏就是一个很好的载体。下面，我就自己工作中的体会，谈几点做法。
一、树立“游戏性”先于“表演性”的指导理念。
　　表演游戏是创造性游戏的一种，兼具“游戏性”和“表演性”，且“游戏性”是幼儿阶段表演活动的重要特征，先于“表演性”。“游戏性”体现在整个活动过程中，对作品或故事的理解以及表现的方式方法，幼儿拥有自由选择和自主决定的权利，而不是听从教师或由教师规定；同时，教师的指导不能剥夺幼儿的“游戏性”体验。而“表演性”则是在游戏过程中由“一般性表现”向“生动性表现”发展，逐渐提高完善。因此，表演游戏的“表演性”不能以牺牲其“游戏性”为代价。要做到这一点，教师一定要学会“等待”，幼儿的表演游戏从“一般性表现水平”向“生动性表现水平”的提升是一个发展的过程，它需要时间，需要“重复”和“练习”。 
　　重游戏、轻表演，才能还表演游戏真正的自主与快乐。相比“孩子学到什么”，教师更应注重“孩子在游戏过程中发展了什么”，大胆放手孩子们游戏，提供适宜的支持与引导，启发他们创造性地表现，同时通过同伴间的讨论、协商、合作、交往等活动，综合发展幼儿的各种能力。 
　　二、丰富、改编剧本，激发幼儿的参与热情。
　　一般幼儿园表现游戏现成的表演游戏脚本少，基本是一些老套的故事，情节单一，对话平淡，表演性不强，不利于孩子语气、表情、肢体语言等表现力的发挥，束缚了孩子的表现与创造。因此，教师要善于丰富改变剧本，激发幼儿的参与热情。 
　　选择孩子们喜欢的剧本并改编，激发参与游戏的愿望。选择的剧本应注意线索清晰、情节完整，角色性格鲜明，富有戏剧冲突。许多优秀的绘本、动画片都可以改编为表演游戏的剧本，融合多元的表现手段，丰富剧本。如《小熊请客》，剧本融合了文学、音乐、舞蹈等戏剧元素，尤其是对话，均以说唱、歌曲的形式出现，歌词曲调朗朗上口，音乐必定伴随舞蹈，歌唱的方式更有助于孩子的动作表现，让孩子们的表演更加丰富多彩。教师也可以在一些表演游戏脚本中融进押韵的儿谣、朗朗上口的儿歌式对话，让作品变得鲜活，角色特征更明显。
三、精心架构游戏框架，合理建构表演游戏进程。
　　架构科学合理的游戏框架，可以让游戏开展的阶段性目标更加明确，游戏开展更有计划性。教师要用于冲破传统表演游戏的课程模式，围绕剧本及孩子们现有的表演游戏经验、水平，精心设计能有效促进幼儿表演游戏经验整合与提升的游戏框架和支持策略。表演游戏活动可分为三个阶段： 
　　第一活动阶段以角色理解、表现为主。儿童对表演剧本的解读并非简单的照搬、模仿，而是以他们原有的知识、经验及信念为背景重新建构。引导孩子借助自己已有的经验，从感知、模仿、想象、情感等方面去充分认识、理解角色，幼儿才能更好地运用语言、表情、动作，全面表达自己对故事和角色的理解，为后一阶段的表演及创作奠定基础。如表演游戏《三只小猪》中角色的性格、喜好等特点十分鲜明，因此，孩子熟悉故事后，我们的游戏从探讨如何表现快乐、活泼而又喜欢音乐的小猪开始，引导孩子通过动作、表情、语气表现小猪活泼快乐的性格，并尝试运用说唱、创编歌曲等方式表现小猪喜欢音乐的特点。这里的角色扮演不是简单的模仿，而是幼儿在教师的带领下、在问题的伴随下进行自由体验与表达，通过大胆想象并尝试用说唱、歌曲创编等方式表达自己对故事和角色的理解。第二活动阶段以故事表演为主。这一阶段，指幼儿在前期角色探讨的基础上，根据自己的理解，完整、连贯地进行故事表演，同时经过不断尝试、反思、推进，使表演越来越生动、有趣。教师注意观察幼儿的游戏情况，敏锐发现幼儿的兴趣和需要：如观察幼儿的表情、动作、语言，判断空间材料是否适合幼儿活动需要；游戏中的协商、合作情况、道具使用存在的问题；能否进行连贯、完整的表演等，引导幼儿发现游戏中存在的问题，探讨解决的办法，适时适度地提供帮助与支持。这一阶段除了集中游戏活动，还可以借助分组游戏、区域表演活动，老师更充分地与孩子互动，使指导更有针对性，孩子们也会在自主的游戏中，体验到表演游戏的愉悦与成就感。第三活动阶段以游戏创作为主。在游戏过程中引导孩子们运用自己在各领域活动中积累的经验，讨论、拓展作品情节、创编表演内容，可以在故事情节发展、结局、或故事的延伸部分进行创编。如在《三只小猪》的游戏中，教师引导孩子们探讨故事结局：大野狼没吃到小猪，它甘心失败吗？他还会用什么方法对付小猪？孩子们大胆展开想象，创编挖陷阱、找狐狸帮忙、设计隐身药水欺骗小猪等情节。教师捕捉孩子们有价值的想法，按照情节引导、增加角色、添置道具、合作表演几个步骤进行引导，如大野狼如何对付小猪？他会怎么说？需要什么样的道具？可以怎么表演？小猪呢……帮助幼儿创编情节，大胆自主刻画、表现新增的情节、角色，不断丰富故事表演。同时由于幼儿缺乏创编的经验和技能，往往会因为意见不统一而争论，教师还可以引导孩子们用表格记录小组探讨的情节，如情节增加在故事的那个部分？有什么角色，需要准备什么道具？帮助孩子们统一想法，合作完成任务。 
　　四、鼓励幼儿自主创意，为幼儿丰富的个性表现提供支持。
　　游戏中，幼儿对表演剧本的选择、表演方式的采纳，都是他们自主选择、自娱自乐的产物。教师要鼓励幼儿的自主创意和个性化表现，通过多维度开放，引导孩子富有个性化地创造表现、快乐游戏。 
　　1.台词设计变“机械记忆”为“灵活表达”。我们鼓励孩子根据角色特征，大胆想象并用富有个性的表达方式进行台词创编，如引导幼儿用说唱和套用熟悉的歌曲旋律创编台词，利用音乐元素激发幼儿的创意表现，在表演的过程中有现状可循，又有自由发挥的空间。在实践中我们发现一些短小而又朗朗上口的幼儿歌曲如《粉刷匠》、《伦敦桥》、《森林音乐家》、《两只老虎》等都是孩子们喜爱的歌曲素材。幼儿喜欢并乐于模仿、创编。台词设计变“机械记忆”为灵活表达，同时音乐元素的融合让孩子们的创编有了更多自主与创意的空间，不仅形式孩子们喜欢，同时也减轻了幼儿的记忆负担，为幼儿的即兴发挥与个性化表达留下了想象和创造的空间。 
　　2.情节、动作表现，变“统一要求”为“适宜框架中的自我表现”。奥尔夫曾经说过：最动听的歌声是发自内心的快乐，最美的舞蹈是随音乐的摇摆。我们立足于幼儿自由、自主的肢体动作表现与表达。孩子们用自己最喜欢方式来表现表达，不论肢体、语言、舞蹈、音乐、绘画，都是我们鼓励的方式。 
　　在讨论中孩子们提出小猪说他坏话时，大野狼可以躲在树后面听，眼睛咕噜咕噜转，大野狼不会生气，相反很高兴，因为可以吃到小猪了。 
　　进入故事情境，体验角色心理，孩子们很容易理解并刻画出大野狼的形象，因此在游戏中幼儿能运用自己的生活经验（平时看到的动画片的经验），比较逼真地表现小猪和大野狼相遇的情节。 
　　五、采用多元自主评价，促进幼儿综合能力的发展。
　　教师要创设自主、平等、宽松、愉悦的游戏氛围，把时间和空间留给孩子，并仔细观察幼儿，敏锐发现幼儿的兴趣、需要，以问题性为指导搭构交流互动的平台，开展自主多样的讲评，增进师幼互动，促进幼儿间的交流和经验分享。讲评主要以幼儿的自主讲评为主，让孩子自己发现游戏过程中的优点与不足，培养发现问题、解决问题的能力。讲评的范围视具体情况而定，可分为小组讲评和集体讲评。有的问题，通过小组的讨论讲评即可解决，一些好的经验、创意，则以分享或讨论的方式集体讲评。教师要学会欣赏孩子的想法，肯定孩子在游戏过程中的点滴收获，注意对幼儿的经验进行梳理，让幼儿在讨论的过程中分享经验，并创造条件使幼儿的经验得以迁移，促进幼儿综合能力的发展。
总而言之，在当前的幼儿园戏剧教育开展过程中，教师要摒弃传统落后的教学理念与模式，树立以幼儿为本的教育理念，灵活运用各种教学手段，加强戏剧、音乐、舞蹈等艺术的融合，加强戏剧艺术教育与日常生活的融合，让幼儿在轻松愉悦的艺术氛围中掌握戏剧艺术知识与技能，培养和提高幼儿的艺术审美力、创造力，促进幼儿全面健康发展。