课题名称

主题背景下儿童戏剧活动内容开发与实施策略的研究

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江苏省南京师范大学教育科学学院       许卓娅

推荐时间

2017.4.20

文献题目

创意戏剧教育的理论与实践探索

文献来源

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一、剧本的原始创意及拓展空间 

从专业的戏剧创作角度来看，改编要比创新来得容易些。一部戏之所以能够成为经典，是因为其中包含了很多让人震撼或给人以启迪的东西。我们在选择和创造性地改编剧本时，首先仔细考察了备选的经典故事，然后对其中与当代价值有冲突的情节进行修改，尽量挖掘原故事中真善美的价值内涵。例如，在新编大班故事《三只小猪》中，我们淡化了原故事中贬低草房、木房及其建造者猪老大、猪老二的相关内容，增加了让幼儿进行多元价值思考的空间；在新编中班故事《丑小鸭》中，我们淡化了原故事中各种普通人物对丑小鸭的蔑视、嘲笑、欺辱等相关内容，增加了鸭妈妈寻找、芦苇们掩护等关爱和帮助行为；在新编小班故事《拔萝卜》中，我们既增加了地上地下两个群体分别向上、向下拔萝卜的场景，同时也增加了两个群体共享萝卜的狂欢场景。 

我们还在课程设计中为教师和幼儿创造性地展现自我留出空间。在提供绘本、动画片的基础上。我们在提供的教案、教学录像DVD中都作了特别提示，即可以怎样在作品原创的基础上进行创造性表达。例如，在《三只小猪》中，教师可以引导幼儿思考和交流自己希望当一只什么样的小猪——喜欢从事什么职业，对自己将要建造的房子式样、功能有什么样的憧憬等，还可以引导幼儿用自己喜欢的表达方式重新创编狼和小猪的对话等。 

二、服装道具布景的原始创意及拓展空间 

京剧中有一种有关布景、服装、道具的“具象与抽象相互融合”的设计理念。比如在脸谱的色彩中。白色为“奸诈”、红色为“豪爽”、黑色为“刚正”等。又如道具。一根杆上带若干缨络，可为战马，可为马鞭，可为刀枪剑戟等。再如旗帜，一会儿可以是战旗，一会儿可以是战刀，一会儿又可以是新娘子乘坐的花轿，一会儿可以表示风云滚滚，一会儿又可以表示惊涛骇浪。在现代的舞美乃至视觉设计领域，这种具象与抽象相互融合的创造性审美想象也是艺术创作、工艺设计以及其他各种创意教育中最受重视的素质之一。 

为了提升教师和幼儿在这方面的素质，在课程的每一范例中，我们都特别提供了专门设计的材料和操作思路。例如，在《三只小猪》中，我们为扮演盖房子的材料——稻草、木头和砖头——的演员设计了头冠(帽子)制作活动。孩子们可以使用无纺布、毛根、硬纸板等基本材料，运用卷、折叠、粘连等简单技能，先做成类似稻草、圆木、砖块的基本部件，再将这些部件创造性地组合到我们提供的帽坯上。由于我们在设计中只规定以上三类头冠的基本色彩和风格，因此，每个参与者最后制作的作品都是独一无二的。 

又如，在《老鼠嫁女》中，我们为扮演打擂台争女婿的太阳、云、风和墙的演员设计了道具(扇子)装饰活动。孩子们用“子母扣”作为连接材料。将象征太阳光芒的金丝固定在红绢扇上，制作成“太阳之舞”的道具：拆下金丝后的红绢扇就成了“墙之舞”的道具：将灰色短带固定在白绢扇上。就成了“云之舞”的道具；拆下灰色短带，换上天蓝色稍长的短带后，又成了“风之舞”的道具。 

再如，在《皇帝的新衣》中，我们要求教师给每个幼儿提供一块长方形的织物，引导他们探索可以用哪些方式来打扮自己，使自己像爱“臭美”的皇帝。幼儿可以用染色、绘画等各种方式装饰这块织物。还可以用各种方式将它固定在身体的不同部位，成为帽子、围巾、围裙、衣服、裤子、 腰带、绑腿、领结、肩花、袖边等装饰物。在每一范例中，我们一般只提供一种主要服装或道具的原始材料或半成品材料，以及被称为“魔法手工”的工作流程，其他舞美设计的创意空间都留给了使用课程资源的教师和幼儿。