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周小钧

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2019.5

文献题目

走进儿童戏剧的秘密花园

文献来源

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwMDAxMjcxMA==&mid=401400010&idx=2&sn=0cf33c6e7a40a2c7b1577bee032d8087&3rd=MzA3MDU4NTYzMw==&scene=6#rd

儿童戏剧像一座秘密花园，不了解它的人会误解它，以为它只是「儿戏」。

儿童戏剧（Children's Play，或译 Children’s Drama）19 世纪末才成为一个独立的戏剧类型，这反映了人类「儿童观」的演进，看待儿童的观念已不再如菲利普.阿利埃斯（Philippe Ariès）《儿童的世纪》一书所描述的中世纪儿童，一断奶就被当作「小大人」看待，让他们穿着与大人相仿的衣服，与其一起劳动、社交、竞争、玩耍。

正因为能重新审视儿童，了解儿童的认知发展有其独特性，和成人的审美心理皆有不同，于是才有儿童文学、儿童戏剧等专为儿童创作的艺术出现。因此儿童戏剧是一种相对于成人戏剧的概念，它既然区隔了儿童与成人的不同，除了是观众主体的指涉之外，也象征创作态度与方法、语言深浅、表现特性的殊异。

在儿童戏剧的意义范畴可以分成两类：一是观赏式的戏剧表演，如儿童剧场（Children’s Theatre），指经过专业训练的艺术工作者或由训练过的儿童组织儿童剧团，在特定的空间里演出，为符合儿童审美情趣，依照不同故事需要，采用话剧、偶戏、黑光剧、哑剧、传统戏剧、音乐剧或歌舞剧等形式表演。而不管用何种形式演出，儿童剧场的美学特征，创意、想象和童心这几个元素是不可或缺的。二是参与式的戏剧教育活动，如创作性戏剧（Creative Drama）、教育戏剧（Drama in Education，简称 DIE）、教育剧场（Theatre in Education，简称 TIE）、读者剧场（Reader Theatre）、故事剧场（Story Theatre）等，由教师或专业带领人广泛运用于学校、小区一定的群体，依规划程序进行活动，体验学习。

儿童剧场的历史，虽然有文献记载在英国 16 世纪的伊莉萨白时期，教会礼拜堂里就有 8 至 12 岁男孩组成的儿童剧团，接受训练后在宫廷仪式或庆典上表演宗教剧或唱诗，但这样的儿童剧团表演，并非我们现在定义的儿童剧场。

考察西方儿童戏剧的发展，研究常以英国剧作家詹姆斯.巴瑞（James Matthew Barrie）1904 年在伦敦引发热烈回响的《彼得潘》作为儿童剧场开端。《彼得潘》故事的奇幻色彩，富有想象力，能满足儿童的好奇想望，剧本后来顺势推出童话版出版，一样成为历久不衰的经典。《彼得潘》为后世的儿童剧场立下一个典范，尔后欧美许多儿童文学作品如《安徒生童话》、《小木偶》、《秘密花园》、《爱丽丝梦游奇境》、《汤姆历险记》、《野兽国》等均常被改编在儿童剧场演出。东方的日本则常改编《浦岛太郎》、《桃太郎》、《花开爷爷》等民间故事演出。

由此可见，儿童文学和儿童戏剧的连结十分紧密，东西方皆然。

当然，儿童戏剧也有新编的剧本。以中国为例，新剧形成之后，1919 年郭沫若的儿童舞剧《黎明》，有如中国儿童戏剧的第一曙光，剧中渴望民主自由的活泼少男少女，生气勃勃，既契合了当时的时代氛围，更开启儿童戏剧的序幕。中国儿童戏剧史上更重要的里程碑，则首推任德耀 1955 年创作的《马兰花》。《马兰花》逾半个世纪在中国及世界各地演出，创下众多非凡的纪录，1994 年更有《「马兰花」的舞台艺术》专书出版，足证其地位不同凡响。

台湾的儿童剧场则是深受日本殖民影响，1920 年代起各小学校名之为「学艺会」的年度教学观摩活动，便常见戏剧表演节目。此外，日治时期有「台湾儿童艺术协会」等组织，出版《儿童街》杂志，提供儿童剧本发表，并结合从日本引进台湾的童话口演运动、广播放送剧、纸芝居等形式，促进儿童戏剧在台湾的发展。

台湾儿童剧场的成熟是在 1980 年代中期以后，有九歌儿童剧团、鞋子儿童实验剧团等专业儿童剧团陆续成立，才让儿童剧场生态更加生气蓬勃。

综观世界各地，儿童戏剧的发展活不活络，与当地教育文化的素养水平息息相关，更和社会政治经济结构的成熟完善与否有密切关联。像西方越是重视儿童戏剧的国家，越能认同彼德史雷（Peter Slade）「戏剧是有力量的学习工具」的说法，在儿童戏剧教育、创作的推展上，观念及方法表现也就日新月异的推陈出新。相较之下，海峡两岸的华人世界，对儿童戏剧的关注虽有超越以前，但要赶上欧美实还有一段路要走。海峡两岸这座花园，现在不再是荒芜，但仍等待更多有心人投入，去灌溉呵护它才能有繁花似锦的美好景象可以期盼。儿童剧对于孩子来讲是非常有益的观赏方式，贴近生活又简单易懂，让孩子自发地吸收。希望广大家长们多陪伴孩子进行儿童剧的观赏。