主讲人

石少婷

撰写人

周小钧

学

习

感

悟

教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。

除了剧本、表演和互动，舞台灯光、布景、服装、化妆和道具等对孩子的视觉冲击作用也不可小视。儿童剧要充分利用现代舞台的科技优势，在服装设计上突出扮演角色的特点，在色彩搭配上对比强烈些，在道具制作上夸张些，在角色扮演上打破传统的好人和坏人二元对立的简单模式，增添一些具有中间色彩的角色，使孩子们增强明辨是非的能力。只有这样，才能在观看儿童剧时触动他们的兴趣点，不仅增长了知识，还能明白更多的人情事理，尤其是对色彩、形体和声音刺激等艺术因素的广泛接触，更为其艺术素养的提升搭建了基础和平台。综上，《判》剧成功经验之三：舞台布景不繁杂华丽笨重，而是根据剧情需要精心设计，轻巧、简便，适宜拆卸、搬运，为《判》剧进行全省巡演打下基础；道具制作上既忠实原型又适度放大，满足了孩子的猎奇心和欣赏习惯。
    在事业体制下，艺术院团打造儿童剧主要目的是获奖及获取更多国家财政支持，对市场的需求、小观众的反映和制作成本相对关注较少。为增加获奖筹码，高成本、大制作已成为某些剧目的必用手段：高科技舞美运用、奢华舞台布景、庞大演员阵容、精美服装道具、对演出剧场高标准、严要求，极尽奢华之能。但高成本、大制作必然造成高票价，最终使剧目陷入“低票价成本收不回，高票价无人捧场”的怪圈。
在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。

在现代美学与艺术实践取得突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。

通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。