主讲人

杨华平

撰写人

周小钧

学

习

感

悟

通过对 “音乐与戏剧表演” 相关内容的系统学习，我对戏剧艺术的本质、构成要素以及教学价值有了更为全面且深刻的认识，收获颇丰，也引发了诸多思考。

在学习之前，我对戏剧的认知较为浅显，仅停留在 “舞台上的故事演绎” 这一表面层面，从未深入探究其背后的艺术构成。而此次学习让我了解到，戏剧作为一种综合艺术，其包容性远超想象。古代希腊将戏剧划归诗的范畴，虽有其时代背景下的合理性，但真正的戏剧艺术巧妙融合了诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等多种艺术成分，每种艺术成分都以独特的表现手段为戏剧的整体呈现添砖加瓦。文学层面的剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性与思想性，它不仅是供人阅读的文学作品，更核心的价值在于可演性，没有可演性的剧本便失去了戏剧作品的核心意义；造型艺术中的布景、灯光、道具、服装、化妆，从视觉层面为观众构建出贴合剧情的场景氛围，帮助演员更好地塑造舞台形象；音乐中的音响、插曲、配乐等，或是渲染情绪，或是推动情节发展，在戏曲、歌剧中，曲调与演唱更成为表达情感的重要载体；舞蹈成分则在舞剧、戏曲中直接展现，在话剧中也转化为演员的动作艺术，成为表演的重要组成部分。这些艺术成分并非简单叠加，而是相互协同、有机融合，共同构成了戏剧丰富而立体的外在形态。

更让我深有体会的是，在戏剧这个综合体内，各艺术因素的地位并非对等，演员的表演艺术居于中心与主导地位，是戏剧艺术的本体。形体动作与台词作为表演艺术的基本手段，是连接各类艺术成分的核心纽带，其他艺术因素都围绕着演员的表演展开，为塑造鲜活的舞台形象提供辅助。这一认知让我明白，戏剧的核心魅力最终要通过演员的表演来传递，剧本的思想内涵、音乐的情绪渲染、造型艺术的场景构建，都需要借助演员的演绎才能真正触动观众。

在教学内容与目标方面，“音乐与戏剧表演” 涵盖戏剧鉴赏和戏剧常识、戏剧表演、戏剧创编三个核心部分，其教学目的在于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。这一教学定位让我深刻认识到，戏剧教学并非单纯的 “教表演”，而是一个循序渐进的过程。其中，戏剧鉴赏是基础，只有通过有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演，引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，才能有效提高学生的戏剧鉴赏与评价能力，进而激发学生的表演欲望。而戏剧表演与创编则是在鉴赏基础上的延伸与实践，学生在充分感受戏剧魅力后，才能更投入地参与表演，更有创意地进行创编，从而在实践中深化对戏剧艺术的理解，提升自身的艺术素养。

此次学习不仅让我掌握了戏剧艺术的相关常识，更让我学会以更专业、更全面的视角去看待戏剧作品。在今后的学习与生活中，我将带着这份收获，更主动地走进戏剧艺术，感受其独特的魅力。同时，也深刻认识到在 “音乐与戏剧表演” 的教学中，应遵循 “以鉴赏为基础，以表演与创编为延伸” 的原则，注重培养学生的综合艺术素养，让学生在戏剧艺术的熏陶中实现审美能力的提升与个人素养的全面发展。