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 谷珂勇

学习时间

2026年4月

文献题目

表演、戏剧和儿童的学习

文献来源

网络

1. 幼儿戏剧游戏的本质与价值

幼儿的戏剧（表演）游戏，不是成人式的舞台表演，而是以假扮、角色体验、情景表达为核心的自发性游戏，是儿童认识世界、表达情感、发展社会性与创造力的核心途径。戏剧游戏让幼儿在“假装”中完成认知建构、语言发展、共情与合作能力提升，是儿童综合学习的重要载体。

虞永平强调：戏剧游戏是儿童的“本能表达”，不是技能训练；教师要尊重幼儿的“戏趣”，而非追求表演的完美结果。

2. 戏剧情景创设的核心原则（直接对应你的课题）

◦ 情景必须源于幼儿生活经验与兴趣，从绘本、童话、日常事件中生成，而非教师主观设计；

◦ 情景要开放、可参与、可改造，提供低结构材料（服饰、道具、场景半成品），让幼儿自主搭建、调整情景，成为情景的主人；

◦ 情景创设要留有“戏剧冲突”空间，引发幼儿思考、协商、创编，避免固定化、表演化的单一情景。

3. 教师的支持策略（核心指导）

◦ 角色定位：教师是观察者、支持者、引导者，而非导演；不干预幼儿的自主表演，只在幼儿遇到困难、停滞时介入；

◦ 介入方式：以语言提问、经验唤醒、共同参与（入戏）为主，如“如果你是小熊，现在会怎么做？”，引导幼儿自主解决剧情、角色配合问题；

◦ 评价导向：重过程、轻结果，肯定幼儿的想象、表达与合作，保护幼儿的戏剧兴趣与自信心，不追求标准化表演。

4. 戏剧主题区的实施要点

戏剧区不是“表演台”，而是幼儿自由游戏、即兴创作的空间；要保证充足时间、多元材料、宽松氛围，支持幼儿从简单的角色模仿，逐步走向自主创编剧情、合作表演的高阶戏剧经验，实现“在戏剧中学习、在游戏中发展”。