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撰写人

张晓玥

一、重新定义“教育者”角色：从导演到观察者

传统幼儿园戏剧活动常陷入“教师编剧、幼儿演戏”的窠臼，教师通过预设剧本、分配角色控制游戏进程，幼儿则成为被动执行者。然而，文献中强调的“低结构、高开放”原则彻底颠覆了这一模式。例如，在“森林音乐会”案例中，教师仅提供自然材料作为“情境支架”，幼儿却自主创编出“树叶沙锤伴奏”“树枝指挥棒”等创意玩法，甚至衍生出“小动物吵架”的冲突情节，并通过协商解决（如“轮流表演”）。这一过程让我深刻认识到，幼儿并非戏剧的“执行者”，而是“创造者”——他们的生活经验、兴趣偏好与即时想法，才是游戏生成的真正源泉。

实践中，我尝试在“西游记”主题中引入“剧情线索卡”，如“唐僧被抓走了”“孙悟空的金箍棒断了”，幼儿需根据线索即兴改编情节。结果，他们不仅设计了“白骨精变医生”“沙僧用树枝修兵器”等新颖情节，还自发分配角色（如“我来当白骨精，因为我最会变魔术”）。这启示我，教师需克制“指导欲”，转而以“观察者”身份记录幼儿的高光时刻（如独特的冲突解决策略），并通过“问题链”（如“为什么选择这个道具？”）支持其深度学习。

二、文化传承的“身体化”路径：从记忆到体验

传统文化主题戏剧游戏的开发，让我重新思考文化教育的本质。过去，我常通过“讲故事”“看图片”的方式向幼儿介绍端午习俗，但效果有限——他们能复述“吃粽子”“赛龙舟”，却无法理解“驱邪避疫”的文化内核。而戏剧游戏通过“身体参与”与“情感共鸣”，让文化真正“活”了起来。例如，在“端午赛龙舟”亲子戏剧中，幼儿与家长共同制作纸质龙舟、设计口号，在模拟比赛中感受“集体荣誉感”；活动后，家长分享童年戴香囊的经历，更让幼儿意识到“传统文化就在身边”。

实践中，我尝试将“二十四节气”融入戏剧游戏，如“惊蛰种植”活动中，幼儿通过观察绿豆发芽理解“万物复苏”，用肢体动作表现“大暑”的炎热（如模仿小狗吐舌头）；在“冬至包饺子”主题中，他们学习揉面、擀皮，讨论“为什么冬至要吃饺子？”（如“耳朵不会被冻掉”）。这些活动不仅让幼儿掌握生活技能，更在潜移默化中建立对传统文化的情感联结。

三、评估范式的革新：从结果到过程

传统戏剧活动的评估往往以“表演效果”为导向，教师通过幼儿的语言流畅度、动作规范性判断活动成功与否。然而，文献中强调的“过程性评估”让我意识到，戏剧游戏的价值在于幼儿在其中的动态成长。例如，在“三只小猪”游戏中，教师记录幼儿对“建筑材料”的讨论（如“纸盒比积木更轻”），后续延伸出科学探究活动“不同材料的承重实验”；在“年兽来了”主题中，幼儿提出“用灯光吓跑年兽”的创意，教师将其转化为艺术活动“设计灯笼”。这种评估模式不仅关注幼儿当下的表现，更重视其兴趣点的捕捉与课程资源的生成。

实践中，我开始采用“学习故事”记录幼儿在戏剧中的关键事件。例如，一名内向的幼儿在“医院”主题中主动扮演“医生”，用“别怕，我会轻轻打针”安慰“病人”，这一行为被记录为“社会性发展”的里程碑。通过定期与家长分享这些故事，我们共同见证了幼儿在戏剧游戏中的全面成长。

结语：戏剧游戏不仅是“玩”，更是幼儿理解世界、表达自我、建立文化认同的途径。作为教育者，我们需放下“权威”姿态，以“合作伙伴”身份支持幼儿的游戏生成，让戏剧成为滋养其生命成长的沃土。